Festival Nits 2026: una edición entre la animación, el kung-fu y el cine popular asiático
El Festival Nits de Cinema Oriental de Vic alcanza su 23.ª edición con una programación que vuelve a defender una idea amplia, festiva y desprejuiciada del cine asiático. Entre el 14 y el 19 de julio, sus pantallas reúnen películas de acción, animación, comedia, fantasía, artes marciales y cine familiar procedentes de algunas de las principales cinematografías del continente.
La edición de 2026 presenta 44 películas —38 largometrajes y seis cortometrajes—, distribuidas en cinco secciones y procedentes de territorios como China, Japón, Corea del Sur, Hong Kong, India, Tailandia, Indonesia, Singapur y Vietnam. Una selección especialmente marcada por la animación y por la recuperación del cine de acción de Hong Kong.
Con 33 premières de diferente alcance, desde estrenos mundiales hasta presentaciones internacionales, europeas, españolas y catalanas, el festival mantiene también su voluntad de descubrir películas poco accesibles dentro del circuito comercial.
Más allá de las cifras, la programación dibuja tres grandes líneas: el crecimiento de la animación asiática, la vigencia del cine de kung-fu y la reivindicación de un cine popular que no establece fronteras rígidas entre el entretenimiento, la autoría y el espectáculo.
Una edición especialmente animada
La animación ocupa un lugar central en la programación de 2026. El festival reúne diez largometrajes animados y combina personajes ampliamente reconocibles con algunas de las producciones más interesantes surgidas recientemente en China, Japón e Indonesia.
Entre los grandes iconos japoneses aparece Doraemon: Aventuras en el mundo del arte, una nueva aventura en la que Doraemon, Nobita y sus amigos atraviesan una pintura y llegan hasta Artèlia, un universo inspirado en la Europa medieval.
La proyección forma parte de un homenaje dedicado al gato cósmico que también incluye un concurso de cosplay, actividades familiares y una exposición de dibujos originales de la serie en L’Atlàntida.
Otro de los personajes populares presentes en la programación es Shin chan. En Crayon Shin Chan the Movie: Super Hot! The Spicy Kasukabe Dancers, el protagonista y sus amigos viajan a la India para participar en un festival de danza. El viaje termina convirtiéndose en una aventura sobrenatural cuando Bo chan es poseído por una fuerza procedente de una misteriosa mochila.
La película mezcla el humor habitual de la franquicia con referencias al cine musical indio y se presenta dentro de la Sección Oficial y de la irreverente Sala B.
También regresa uno de los personajes fundamentales de la cultura popular japonesa con Lupin the IIIRD the Movie: The Immortal Bloodline, dirigida por Takeshi Koike. En esta ocasión, Lupin y su banda llegan hasta una isla aparentemente desierta en busca de un tesoro, pero terminan enfrentándose a sus enigmáticos habitantes.
La nueva animación china
Junto a estas franquicias consolidadas, el Festival Nits presta una atención especial al desarrollo de la animación china.
Una de las producciones más destacadas es I Am What I Am 2, continuación de la celebrada historia protagonizada por Gyun. Después de imponerse en un torneo de danza del león, el joven continúa trabajando en Shanghái y acepta competir en un torneo de artes marciales para poder pagar el tratamiento médico de su padre.
La película combina animación, cultura tradicional, drama social y cine deportivo, ampliando el universo de su predecesora sin abandonar el relato de superación personal.
También llega desde China Into the Mortal World, una aventura fantástica dirigida por Ding Zhong. La historia sigue a Jin Feng, que abandona el reino de los inmortales y acompaña a su madre en un peligroso viaje a la Tierra para demostrar su inocencia.
A ellas se suma The Last Blossom, del japonés Baku Kinoshita. La película se desarrolla alrededor de un anciano encerrado en una celda que comienza a relatar su vida a una flor. Cuando la flor responde, la conversación abre un espacio entre la memoria, la fantasía y la cercanía de la muerte.
Con estas películas, la animación deja de funcionar únicamente como una sección destinada al público infantil. Se convierte en uno de los principales lenguajes del festival para hablar de identidad, desigualdad, memoria, tradición y transformación.
Kung-fu, acción y memoria de Hong Kong
El segundo gran eje de la edición es el cine de artes marciales. El festival concede sus Grandes Premios Honoríficos a Lo Mang y Saskia van Rijswijk, dos figuras vinculadas desde perspectivas diferentes a la época dorada del cine de acción de Hong Kong.
Lo Mang es especialmente conocido por haber formado parte de los llamados Venoms, el grupo de intérpretes y artistas marciales que alcanzó popularidad después de protagonizar The Five Venoms, dirigida por Chang Cheh en 1978.
La película también forma parte de la programación del festival. Su argumento sigue a cinco antiguos discípulos, cada uno especializado en un estilo de combate inspirado en un animal venenoso: la serpiente, el escorpión, el ciempiés, el lagarto y el sapo.
La proyección permite recuperar uno de los grandes títulos del cine de kung-fu de los Shaw Brothers y contextualizar la trayectoria de Lo Mang, cuya filmografía supera el centenar de producciones.
Saskia van Rijswijk, por su parte, fue campeona mundial de muay thai durante los años ochenta y posteriormente participó en diferentes producciones de acción rodadas en Hong Kong. Su carrera estuvo marcada tanto por sus capacidades físicas como por las dificultades de abrirse camino siendo una mujer extranjera dentro de una industria profundamente masculinizada.
Su historia también aparece en el cortometraje documental Saskia, dirigido por Pau Han Kho.
Del wuxia a la nueva acción china
La programación no se limita a recuperar películas históricas. También permite observar cómo el cine de artes marciales continúa transformándose dentro de las industrias asiáticas contemporáneas.
En Drunken Blade, Han Yueren, conocido como el espadachín borracho, atraviesa el desierto hasta llegar a una ciudad dominada por un grupo de bandidos. Allí decide ayudar a sus habitantes y enfrentarse a los criminales.
La película parte de figuras tradicionales del wuxia —el guerrero errante, la comunidad amenazada y el héroe marcado por su propia leyenda— para construir una nueva producción de acción física.
La representación china se amplía con títulos como Fight Against Evil 3, The Butcher’s Blade, The Sixth Robber y The Sin Trade, incluidos dentro de las sesiones especiales y de la maratón de acción china.
También destaca Against All Odds, ambientada durante la ocupación japonesa de Hong Kong en 1944. La película sigue a un grupo de guerrilleros y agentes encubiertos que intentan rescatar a un piloto estadounidense abatido.
Ken Law y el nuevo cine de acción de Hong Kong
Entre los invitados internacionales se encuentra el actor, especialista y artista marcial Ken Law, uno de los rostros vinculados al cine de acción contemporáneo de Hong Kong y China.
Law presenta en Vic Good Game, película de la que también es director de acción. La historia sigue al propietario de un cibercafé que, ante la pérdida constante de clientes, decide crear un equipo para participar en un torneo de deportes electrónicos.
La propuesta cruza comedia, cultura digital, relato deportivo y acción, conectando dos generaciones aparentemente enfrentadas: la de los antiguos negocios de barrio y la de los jóvenes que desarrollan gran parte de su vida dentro de internet.
En la película también aparece Lo Mang. Ken Law, que lo sustituyó en algunas escenas físicas, será el encargado de recoger el premio honorífico en su nombre.
La presencia de ambos ejemplifica el diálogo entre generaciones que atraviesa la edición: el festival homenajea la tradición del cine de kung-fu mientras muestra algunas de sus nuevas derivaciones.
Cine popular sin complejos
El Festival Nits ha construido buena parte de su identidad alrededor de un cine popular entendido en su sentido más amplio. Su programación no establece una oposición entre cine de género y cine de autor, ni considera que la comedia, la aventura o el espectáculo sean formas menores.
La inauguración corre a cargo de 4 Tigers, dirigida por Kongkiat Komesiri. Ambientada en Tailandia después de la Segunda Guerra Mundial, sigue a una actriz encubierta que reúne a un grupo de bandidos para asesinar a un jefe militar cada vez más despótico.
El principal problema no será únicamente completar la misión, sino conseguir que los integrantes del grupo dejen de pelear entre ellos.
Desde Corea del Sur llega Boss, una comedia criminal protagonizada por un cocinero y gánster que sueña con abandonar el mundo del crimen. Sus planes se complican cuando el jefe de la organización muere inesperadamente y sus compañeros lo proponen como sucesor.
En Fishs, Fists and Ambergris, dos hermanos investigan el robo de una valiosa reliquia de ámbar gris perteneciente a una comunidad pesquera vietnamita. El argumento mezcla aventura, investigación y combates dentro de un contexto poco habitual en el cine asiático distribuido en España.
Más emocional es Gohan, producción tailandesa que conecta las vidas de varias familias a través de diferentes etapas en la vida de un perro. La película reúne a un ingeniero japonés jubilado, una trabajadora birmana sin documentación y una joven pareja tailandesa.
Historias familiares y realidades contemporáneas
La apuesta por el cine popular no impide que la programación se aproxime a asuntos sociales y humanos.
En The Way We Talk, tres jóvenes de Hong Kong viven su sordera de maneras muy diferentes. Su amistad sirve como punto de partida para hablar de comunicación, identidad, integración y desigualdad dentro de una sociedad que no siempre sabe escuchar.
Unexpected Family reúne a un joven que huye de su pueblo y a un anciano con alzhéimer que lo confunde con su hijo. A partir de ese encuentro, la película desarrolla una relación construida sobre la memoria, el afecto y la necesidad de pertenecer a algún lugar.
En la cinta surcoreana The Beetle Project, una niña encuentra una bolsa procedente de Corea del Norte. En su interior hay un escarabajo que pertenece a los deberes escolares de un niño norcoreano, por lo que decide buscar la manera de devolvérselo.
Por su parte, la producción indonesia Jumbo aborda el acoso escolar a través de la historia de un niño que conoce a un espíritu llamado Meri. Lo que comienza como un deseo de venganza termina convertido en una aventura sobre la amistad y la aceptación personal.
Cinco secciones para diferentes públicos
La programación está organizada alrededor de cinco grandes espacios.
La Sección Oficial reúne las películas competitivas y buena parte de las premières. #Akihabara! concentra las propuestas japonesas más gamberras, vinculadas a la acción, la ciencia ficción y la comedia. Les Nits més petites se dirige al público infantil y familiar.
La Sala B recupera el cine más extremo, underground y excéntrico, incluyendo títulos como Bloody Muscle Bodybuilder in Hell. Finalmente, las Sesiones Especiales acogen películas fuera de concurso, retrospectivas y la maratón de acción china.
Esta estructura permite que convivan en un mismo festival películas de animación familiar, comedias criminales, clásicos del kung-fu, fantasía, terror de bajo presupuesto y grandes epopeyas.
De Tailandia a Mahishmati
La clausura estará protagonizada por Bāhubali, The Epic, una versión de 224 minutos que reúne la monumental saga dirigida por S. S. Rajamouli.
La historia sigue a un príncipe criado lejos de su reino que descubre la verdad sobre su familia y se ve obligado a reclamar su lugar como gobernante legítimo.
Su elección como cierre resulta coherente con la filosofía de la edición. La obra de Rajamouli representa un cine popular ambicioso, emocional y desmesurado que combina melodrama, acción, mitología y espectáculo visual.
Mucho más que proyecciones
El Festival Nits extiende su programación más allá de las salas de cine. Una de las actividades principales es Kamen, una exposición dedicada a las máscaras de inspiración oriental y a su presencia en las tradiciones, el teatro y el cine japonés.
La muestra reúne reinterpretaciones contemporáneas creadas por estudiantes de la Escola d’Art de Vic, inspiradas en obras como Onibaba, La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro.
L’Atlàntida acoge además una exposición de cels originales de Doraemon, con dibujos realizados a mano para diferentes episodios de la serie.
A estas propuestas se suman espectáculos infantiles, karaoke, bingo visual, exhibiciones de danza y artes marciales y cinco noches gastronómicas en la Bassa dels Hermanos.
El festival conserva así una dimensión comunitaria que va más allá de la programación cinematográfica. Las películas conviven con la gastronomía, la cultura popular, las exposiciones y las actividades celebradas en diferentes espacios de Vic.
Ocho películas que seguiremos de cerca
De una programación especialmente amplia, estas son algunas de las propuestas que mejor representan las distintas líneas de la edición:
4 Tigers
Una aventura tailandesa de acción, conspiraciones políticas y héroes enfrentados entre sí, elegida para inaugurar el festival.
I Am What I Am 2
Animación china, artes marciales y drama social en la continuación de una de las producciones animadas más destacadas de los últimos años.
The Last Blossom
Una historia de animación adulta construida alrededor de un preso, una flor y los recuerdos de una vida que se aproxima a su final.
The Way We Talk
Un drama de Hong Kong sobre tres jóvenes sordos que afrontan de manera diferente su relación con la comunicación y la sociedad.
Drunken Blade
Una nueva aproximación al espadachín errante y al universo del wuxia, presentada como première internacional.
Good Game
Comedia, deportes electrónicos y cine de acción de Hong Kong con Ken Law y Lo Mang.
Doraemon: Aventuras en el mundo del arte
La nueva película de Doraemon encabeza la programación familiar y el homenaje dedicado al personaje.
Bāhubali, The Epic
La épica de S. S. Rajamouli regresa en una versión unificada y de larga duración para cerrar la edición.
Un festival para celebrar el cine asiático
La 23.ª edición del Festival Nits vuelve a demostrar que el cine asiático no puede reducirse a una única estética, un género determinado o un pequeño grupo de cinematografías.
En su programación conviven la animación china, los grandes personajes japoneses, la acción de Hong Kong, la comedia coreana, el espectáculo indio y producciones procedentes de países con menor presencia en las pantallas españolas, como Vietnam, Indonesia o Tailandia.
El resultado es una edición que mira simultáneamente hacia la historia y hacia el presente. Homenajea a quienes ayudaron a construir el imaginario del cine de artes marciales, pero también presta atención a los nuevos lenguajes de la animación, los deportes electrónicos, las redes sociales y las transformaciones familiares.
Entre máscaras, espadachines, perros, criaturas gigantes, inmortales y héroes imperfectos, el Festival Nits 2026 propone algo tan sencillo como necesario: volver a disfrutar del cine popular asiático en toda su diversidad.
